說出你的憤怒——電影《綠皮書》觀感
電影《綠皮書》是2019年奧斯卡最佳影片。關于它的評價褒貶不一，喜歡的人說它充滿溫情，不喜歡的人說它過于“政治”正确，令人乏味。
有一處地方，令我印象深刻。
故事發生在1960年代，美國種族主義盛行的時期。黑人鋼琴家唐聘請白人托尼當司機，兩個月裡，唐要在黑人最受歧視的南方巡回演出。他的目的很簡單，證明黑人并不差。演出合同很苛刻，缺席一場，一分錢都拿不到。
兩人身份差别很大。托尼長期混在底層，一直充當酒店保安、打手之類的角色。唐從小就接受上流社會教育，飽受藝術熏陶，讀過音樂博士，說着抑揚頓挫的傳統英文，彈奏着名貴的施坦威鋼琴，他不吃炸雞，因為那是黑人食物，更不聽流行音樂，因為那顯得很粗俗。簡而言之，他不會做一切“有失尊嚴”的事情。
唐在藝術上的成就是公認的，他是傑出的鋼琴演奏家。每到一地，迎接他的都是鮮花、掌聲和撲面而來的贊揚。可是即便如此，在盛行種族隔離制度的南方，他也受盡了不公正的待遇。他不能出入白人開的酒館，不能試穿服裝店的西裝，不能在天黑以後外出，甚至不能使用音樂廳的廁所。在台上，他是光彩奪目的明星，而當演出會的燈光散去，他就要一個人拖着箱子，返回最低檔的汽車旅館，因為黑人隻能住在那裡。
唐始終溫文爾雅，不争論，不抗辯，坦然面對種種不公。有一次連托尼都看不下去了，出拳回擊了刁難他們的惡棍警察。唐指責托尼使用暴力，教育他說，“隻有保持尊嚴才能獲得一切”。
他獲得一切了嗎？沒有。演出最後一站，劇場經理在玩命奉承了唐一頓之後，依然不許他進入餐廳吃飯。
當遭受偏見、委屈和不公時，究竟應該怎麼做？
長久以來，我們接受的信念是“沖動是魔鬼”，憤怒是不好的事情，遇事要控制情緒，息事甯人。尤其是在人際關系強聯系的場合，更要察言觀色，謹言慎行，有意見能不說就不說，有想法能不提就不提，更不能輕易發火，表達憤怒。就算受了委屈和不公，也要通過委婉、變通的方式表達出來，争取做到“說了，跟沒說一樣”。
這樣做确實有好處，照顧了對方的情緒，也保持了自己的“尊嚴”。可是，這裡有一個前提，就是你的“尊嚴”是确實存在的，有人把你的“尊嚴”當回事。如果别人覺得你的“尊嚴”都不是尊嚴，你的事兒都不是事兒，甚至你壓根就不應該有任何想法，那麼，這種不痛不癢、一團和氣的辦法，這種委婉、變通的方式，基本上也就是“說了，跟沒說一樣”。
唐就是這樣。他溫文爾雅、亭亭玉立了一路，到頭來，不讓他進的門還是進不去。終于，最後一站，他火了。“要麼讓我進餐廳，要麼我不演了。”
不演了？你确定？這一路演出費可是一分都沒有了！
就不演了。唐和托尼兩個人，開車回家了。
到這裡，所有的觀衆都長出了一口氣。這一路，太TM憋屈了。
不光是觀衆，唐本人也得到了釋放。一直以來，他做着上流社會才做的事，但他又有黑人的外表，他為所受遭遇深感屈辱，卻又讓自己極力克制、隐忍不發，這些都深深寫進了他的潛意識。他表面看起來高貴優雅，内心卻是極端自卑。“如果我不夠黑人，如果我不夠白人，如果我不夠男子漢，那麼，我到底算什麼！”因此他的孤單深入骨髓，每一個夜晚，他都要喝醉才能入睡。
而當有過一次憤怒——這前所未有——他就開始了與自己的和解，他放下了所謂的“尊嚴”，也放下了沉重的包袱。當他在黑人小酒館裡縱情歌唱，當他演奏他以前從不會演奏的音樂，當他開始做之前從未做過的事，毫無疑問，他找到了自己，也完成了自我救贖。
我想說的是，情緒是需要釋放的，不要把它都窩在心裡，憤怒是好事情，它能讓我們找到自己。
試着，哪怕有一次，說出你的憤怒。不是宣洩，不是暴力，不是無事生非。說出你的感受，它是我們情緒的忠實反應，是心理受到傷害的直接信号。它讓我們保護自己，善待自己，提醒自己是有熱血、有溫度，活生生的人。
憤怒一定會帶來麻煩嗎？說不定。對于某些人、某些事，憤怒可能是最有效的武器。誰知道呢。
寫于2019年3月
